這是半佛仙人的第1154篇原創
1
今天過節，隨便寫寫。
後臺有很多讀者留言，讓我講講《中國奇譚》。
劇情解讀之類知乎豆瓣上講的人已經很多了，我就不說了。
這個片子，每一集都是獨立的，並且水平相差很大。
但整體誠意很足。
今天不講劇情，簡單談一個很細節的點，創作模式。
《中國奇譚》的核心驅動力，是專斷獨行，是不聽勸。
是最低損耗的創作模式。
《中國奇譚》能殺出來，就在於它的創作模式是“低損耗”的，創作者有多天才，觀眾看到的作品就有多牛叉。
同樣，如果創作者一般，這一集就會一坨答辯。
不知道大家有沒有注意到一個細節哈，《中國奇譚》每一集的導演和編劇，都是同一個人。
這一點非常重要。
任何影視作品，不管是真人劇還是動畫，只要導演和編劇不是同一個人，就一定會存在思路打架和互相甩鍋的問題。
即使兩個人都是天才，就能一定能拍出好作品了嗎？
不，反而更沒法合作了。
因為誰都覺得自己的想法是最牛叉的，還沒拍呢內部就先得掐起來。
一部好作品，導演和編劇裡至少要有一個天才，而且要讓天才的那個說了算。
只要能確定一個主心骨，讓這個人決定主要方向，也揹負主要責任就可以了。
但現實是什麼，是編劇說了不算，導演說了也不算，出錢的人說了才算。
人家也有理由的啊，我花了這麼多錢，我關心一下作品拍得怎麼樣有問題嗎？
我提點意見不可以嗎？
我覺得你拍的不好看，我讓你改不行嗎？
我勸勸你，你聽聽勸不好嗎？
我，是，為，你，好。
最後決定作品是什麼樣的，往往不是創作上更天才的那個，而是更會搞定甲方的那個。
搞定甲方很重要。
但搞定甲方的天分，和做出好內容的天分，這是兩碼事。
想要做出好作品，一方面是出錢的人少干涉創作，另一方面就是導演和編劇的想法要統一。
說白了，就是創作自不自由和責任明不明確。
前者是製作方內部的事情，我也搞不清楚；
但後者很明顯是零損耗的，看製作資訊就知道了——導演和編劇直接就是同一個人。
剪輯、後期，這些當然也很重要，但內容好不好他們沒辦法負責也不應該背鍋。
導演和編劇，是C位也是背鍋位。
當這兩個角色由同一個人來扮演的時候，他就掌握了對內容無限的權力和無限的責任。
有任何騷想法他都可以拿出來用，怎麼取捨也是他自己的事情。
是好結局、壞結局還是開放式結局，都由他一個人決定。
做得好，沒人能和他搶功。
捱罵的時候，也沒法把別人丟出來分鍋。
不要聽勸。
聽自己的。
2
我自己也是這樣的，我一貫的態度，就是做內容必須要專斷獨行。
不能聽勸。
為什麼？
不是因為我是天才，也不是因為我是對的，而是要方便［歸因］。
一個內容如果讓一群人參與，它最後效果好，不知道是因為哪個人的哪句話才好的；
效果差，也不知道是因為誰的原因才差的。
就算想改進都不知道怎麼改，因為變數實在是太多了，這就變成了一個沒辦法準確歸因的混沌系統。
但只要一篇文章有明確的歸因，就算寫的是坨大便，起碼也能分析一下問題出在哪裡，下次能不能變得更好，起碼不要便秘。
當然了，導演和編劇是同一個人，只是讓創作者的損耗變低，不代表一定能出好作品。
即使是《中國奇譚》裡，也有評分低口碑差的集數。
因為還存在這個創作者本來水平就有限的情況，0的損耗再少也還是0，不會變成1。
但損耗低了，至少作品水平和創作者的水平就可以畫等號了。
你行就是行，不行就是不行。
不存在編劇行但導演不行導致拍不出效果。
就算有一兩個集數掉了鏈子，觀眾不喜歡歸不喜歡，但也知道是這個導演自己的問題，不是整個《中國奇譚》的問題，更不是其他集數導演的問題。
不要聽勸，要自己幹。
3
《中國奇譚》能做到低損耗，還有一個很關鍵的因素，就是
它是部動畫，不需要考慮演員演技問題
。
很多涉及到真人拍攝的片子，因為有演員的加入，損耗會加大。
再天才的想法，再牛X的導演，演員只會12345678，拍出來也是麻瓜。
但這時候問題來了。
天才的演員遇到垃圾劇本，也不行。
演員看了也難受，這什麼弱智編劇，寫的東西根本沒法演。
但凡是需要真人出鏡的內容，除非創作者連演員也一肩挑了，自編自導自演，不然還是沒辦法做到真正的
專斷獨行
。
再次強調，
專斷獨行
不是說一定出好東西。
而是專斷獨行可以低損耗的把一個人完整的才華展現。
可能超神，也可能超鬼。
就像畢志飛老師也很獨，自編自導自演，把人類喜劇精華展示的就很淋漓盡致。
甚至你越天才，設計的角色越有深度，演員想演好就越難。
《三體》電視劇口碑夠炸裂了吧，很多觀眾依然對王傳君演的丁儀不滿，一定要給整部劇扣上一分。
這時候，《中國奇譚》的另一個優勢來了。
《中國奇譚》它是部動畫呀，直接省掉了調教演員這一步。
裡面的角色都是紙片人，你想讓他們幹什麼就幹什麼，想讓他們做什麼表情就做什麼表情，不存在理解不了，也不存在傳達不到位。
國漫老出爛作品，真不是因為中國缺優秀的創作者。
《中國奇譚》就證明了我們不僅有優秀創作者，而且有很多。
但中國動漫缺少成熟的工業化生產體系，這就導致優秀創作者和好作品之間，存在大量中間商賺差價。
很多好想法好內容，在被觀眾看到之前就已經被損耗掉了。
如果一個人就能用各種工具包圓創作的全部流程，中國動漫肯定人才輩出，國漫粉絲天天過年。
無數個人公眾號，一支筆就可以生花。
無數個人up更證明了這一點，就連《三體》的影視化，目前口碑最佳最沒有黑點的，也依然是拿方塊人做的《我的三體》。
這是，0損耗。
天才還是大便，一眼可見。
看就好了，不需要勸。
但電影電視劇動畫，大部分情況下是一個需要團隊配合的工作，一個人的優秀沒有用。
打過MOBA類遊戲的都知道，一神帶四坑，最後的結果一定還是坑。
你操作再秀、再會刷經濟，你殺得也沒隊友送得快。
《中國奇譚》一集不長，創作者還能用個人能力覆蓋，但一整部電影呢？一部電視劇呢？一部幾十集的動畫呢？
累死你，你也忙不過來。
就算你自己不怕累死，資方也不可能等你這麼久。
你是慢慢打磨了，人家不要賺錢的嗎？
大家都不容易，互相體諒下吧。
要麼工業化足夠成熟，行業裡的每個人，包括創作者，都只是體系內的一個齒輪，創作者只需要考慮怎麼弄出最牛叉的創意和最好看的劇情就行了，作品會自己像流水線一樣下餃子——韓劇和日漫都是這個模式。
要麼完全不要工業化，就純粹搞手工作坊模式，不計成本地靠天才的個人能力一點點磨——當年那批牛X的動畫就是這麼誕生的。
但現在的困境就是兩邊不靠，工業化沒成熟，手工作坊的時代也過去了。
4
有人覺得《中國奇譚》的成功意味著中國動畫有希望了，以後大家都照著做就好了。
我也希望是這樣，但情況並沒有那麼樂觀。
《中國奇譚》是過去手工作坊模式的一次復現。
這種模式最大的問題，因為產出太不穩定了，極度依賴天才的發揮。
就比如《中國奇譚》的第一集和第三集，你會覺得這是同一個水平線的東西嗎？
但是沒辦法啊，在行業實現整體的工業化之前，只有創作模式越專斷獨行的作品，才越有可能出佳作。
為什麼中國的小說就一直很牛X，因為小說壓根就不需要工業化，小說的創作流程就決定了它必定是完完全全的專斷獨行。
你一支筆在手，什麼都是你說了算。
沒有人能對你指手畫腳教你怎麼寫，也不需要考慮演員能力問題。
決定情節好不好看的是你自己，決定角色動不動人的，還是你自己。
《中國奇譚》用的就是這種模式，編劇導演合一+不需要真人演員+一人只需要負責一集，決定了它的每一集都是這名導演個人能力的極致展現。
這種模式的下限有可能會特別低，因為沒有人攔著，一但爛起來就沒有底線了。
但它的上限，可以高到天上。
不缺天才，只缺讓天才低損耗的機會。
讓天才自己幹，少勸。
釋出於：北京
