《1917》
是
薩姆·門德斯
導演（《美國麗人》、《007：大破天幕殺機》、《007：幽靈黨》）的一部
紀念一戰結束百年
的電影作品，該片最大的特點是
一鏡到底
，帶你領略全方位的沉浸式戰場體驗，而且
IMAX
版是全程特殊畫幅。
本片的最大特點在於
用極高的攝影技術講了一個簡單的故事
，一個戰場上的兄弟之間的故事。
影片一開始就非常用心，故事背景服裝設計上很像
《他們已不再變老》
中所展示的一戰生活圖景，包括演員的
長相
都非常符合一戰時候人們的長特點，英軍的隊伍裡還出現了
黑人和印度人
，都是符合當時的歷史背景的。
影片有許多處的
前後呼應
，在地道中是布雷克幫史考菲爾德站了起來，後來又是史考菲爾德努力幫布雷克站起來，然而布雷克並沒能站起來，他永遠的留在了那個地方。同樣的片頭從一片繁花盛開的草地展開，兩個主人公依偎在樹下，結尾同樣也是依偎在樹下，可惜只剩下史考菲爾德一人。
本片除了在技術層面上非常出眾，在情感表達上同樣細膩動人，主人公兄弟二人的對話之間足顯
思鄉情深
。史考菲爾德在地道里死裡逃生後第一時間拿出的是他的鐵盒，鐵盒裡裝的正是親人的相片，可以說在那個年代支援這些士兵衝鋒陷陣的唯一信念也只有自己的家人，他們非常希望戰爭能夠儘快結束與回家與親人團聚。這點從他們之間的對話也能看出，史考菲爾德把自己的戰鬥勳章與別人交換了一瓶葡萄酒，足以顯現勳章對於他們來說根本不重要，還不如一瓶酒來的實在。史考菲爾德在兄弟死後望著兄弟死去的地方出神，一言不發，極盡哀傷。史考菲爾德夜奔跳河之後本已是筋疲力盡，看到櫻桃花漫天落英繽紛後，瞬間又鼓起了一絲動力，向前掙扎著游去，這也是因為櫻桃花也是家鄉的一個象徵。上岸後聽到友軍在森林中靜靜的聽戰友吟唱起思鄉的歌曲，史考菲爾德深深的被打動了。片尾史考菲爾德倚在樹下，終於向觀眾展示了鐵盒中的物件，也正是親人的相片。
德軍在影片中鮮有露面，但卻側面表現出了
德軍的冷血和卑劣
，地道里設定的絆雷，撤退時屠殺的牲畜，以及恩將仇報的德軍飛行員。
德軍照明彈劃破天空照射出
殘垣斷壁的教堂宛若神蹟
，給人一種恍惚的夢幻神秘體驗，後而火光燃燒的小鎮看起來又像是地獄一般。
最後主角上前線有種作為局外人闖入戰場的
臨場緊張感
，史考菲爾德奮不顧身衝上戰壕的瞬間，有種
神奇女俠附身
的感覺，不過本片乾淨利落，並沒有用慢動作去展現這一壯舉，史考菲爾德在戰場上狂奔，而一邊衝鋒號響起，所有計程車兵衝了上來，這正是在強調這是真實的戰場，而不是供主角獨自上場全力表現英雄壯舉，史考菲爾德奔跑中屢次被衝鋒計程車兵撞到摔倒在地，更顯得真實與艱辛，在這裡史考菲爾德也完成了自己的人物弧光，起初不願參加這項任務的他因為兄弟的犧牲擔負起了這項重任，所以他拼了命也要把信帶到。
《1917》的
一鏡到底
的複雜程度不僅體現在時間的長短，更體現在
排程的高階和流暢感
。攝影機的運動位置有與主角面對面退後著引導主角前進的，有在主角背後跟隨主角的，也有從主角側面進行全景拍攝的，而且不同機位之間是無縫流程銜接的。《1917》的一鏡到底讓人有一種玩
第三人稱射擊遊戲
的感覺，每個路上遇到人都好像是NPC，主人公跑跑圖接接任務。其實在技術上與
《敦刻爾克》
有異曲同工之妙，都是技術實驗型戰爭影片，共同目的是為了把我們拉回到那個戰火紛飛的年代，來感受戰爭帶來的殘酷。
《1917》的
IMAX
版是全程全畫幅
，與一鏡到底是相互加成，使得畫面沉浸感變得更強，攝影師在拍攝層面上做了不少凸顯IMAX全畫幅特點的鏡頭，比如從地道出來的時候，還有攝影機從視窗開始推向教堂全景，還有從門樓出來看到噴泉那塊，都是有畫面伸展的感覺，正如IMAX宣傳的無限世界，大有不同的品牌特點。
影片的配樂也是一大亮點，
托馬斯紐曼
的小提琴音樂時而婉轉哀傷時而緊張激盪，雖然在奧斯卡最佳配樂獎上輸給了《小丑》，但我覺得兩者同樣優秀，學院只不過是為了鼓勵新人的天才潛質和女性性別才選了《小丑》而已。
想要了解更多文章，歡迎關注公眾號：「fumengmovie」，分享有態度的觀影影評與全球最新電影資訊。
