《 恩德培行動 （ 7 Days in ENTEBBE ）》改編自 1976 年的反 劫機 軍事行動，
”If you don’t take a leap of your faith， you’ll never be able to dance。”
（假如不鼓起勇氣放手一搏，妳永遠都無法討好）
指導者的這句話，讓女舞者終於放下對自我的懷疑，徹底投入舞蹈。
這句話，正可以看做是導演對《恩德培行動》傳奇歷史的詮釋。這是一次不可能的任務。1976 年 7 月 3 日，超過 100 名以色列國防軍及特種軍人摩薩德小組成員，載著一臺賓士和兩臺吉普車，搭乘 4 架運輸機、在 8 架戰鬥機掩護機 2 架運輸機後勤支援下，幾近隱形般地低空飛行 4，000 公里長征，低調跨過紅海、穿越非洲大陸上數個反對以色列的國家領空後，摸黑秘密降落烏干達國際機場，旋風奇襲關押 106 名以色列人質的舊航廈，7 名劫機犯遭到全數殲滅，烏干達軍隊亦有 45 人陣亡，以色列成功營救出 102 名人質。此次營救行動，難度之大前所未見，而最後以色列僅 4 名人質及 1 名指揮官罹難，且從飛機降落到救出人質起飛回航，總計只花了 53 分鐘。
這場奇蹟般的精彩救援，確實需要放手一搏！
真實事件中，由巴勒斯坦解放組織（簡稱巴解組織）及德國左翼恐怖組織赤軍共同策劃了一樁劫機事件。在以色列建國後，近百萬被迫搬遷的巴勒斯坦難民開始了流離失所的生活，巴解組織長年採取激進手段希望奪回家園。來自德方赤軍的波瑟和庫爾曼，因為信念投身左翼行動，盼望為全世界受壓迫的人們發聲，他們相信為了實現正義的目標，恐怖行動只是一時的手段。
電影分為現在（劫機事件）、和過去（赤軍兩人參與的前因）兩條時間軸，其中，現線上的劫機事件，再切分為劫機現場、以色列政府、甚至帶到了特種軍人與舞者女友的小支線，而後又用舞者的舞劇，回頭隱喻涵蓋整個救援行動。
從導演荷西派迪夏（Jose Padilha）選擇了兩位十分著名的演員──羅莎蒙派克（Rosamund Pike， 片中飾演 布莉姬庫爾曼）與丹尼爾布林（Daniel Brühl， 片中飾演韋菲特波瑟）──來擔綱演出此次參與劫機的德國赤軍成員，可以看出他不想單純拍一個軍事行動，更想強化『人』」的這個企圖。
不同於以往講述此事件的方式，本片加入了劫機方的視角和故事，關注兩個來自德國的革命份子，為何在事不關己的以巴糾紛中，扮演如此重要的角色；同時間，以色列政府內部對於談判或軍事行動的考量與政治角力，也不僅只停在成敗可能性的判斷。
以上種種設計，既想歌頌此次行動的傳奇性，又想刻劃其中糾結的人物心境，同時還須點出中東地緣政治上的複雜，我們能感受到導演的龐大企圖。原文片名：7 Days in Entebee，說明本片選擇避開此事件總以軍事行動切入的方式，改為著墨在劫機事件這七天內發生了什麼事，希望開創觀影新角度，確實切合電影核心目標，中文片名《恩德培行動》反倒容易給予觀眾動作片的錯誤期待。
拓展敘事角度與廣度之後……
然而，將羅莎蒙派克與丹尼爾布林放在同一處，勢必形成故事線主述的觀影預期，分線敘事手法卻導致故事份量的分散，對角色的鋪陳略顯不夠，支援他們一路堅持走到最後犧牲生命的原因厚度不足，反倒削弱了說服力。本片幾乎詳實地拍出所有當時的歷史細節，除了一字不漏地還原事件，還希望照顧到每個角色的心境糾結，在取捨上不夠乾淨爽快，就很容易造成各條線都講不透徹，讓觀影上產生預期落差，有些可惜。
在這場劫機事件中，劫機犯陣營狹持從以色列機場起飛、搭載了 248 名乘客及機組員的法國航空，中途暫停利比亞班加西加油，而後轉降在烏干達的恩德培國際機場舊航廈。波瑟與庫爾曼視自己為正義革命軍，為了幫助巴勒斯坦難民，聯手巴解組織，對抗「以受害者姿態，強勢罷凌巴國人民」的以色列資本政府。
他們希望藉此激進行動，吸引全世界關注他們的訴求，要求釋放關押在以色列及其他各國的數十名恐怖革命份子，並隨後釋放了非以色列籍乘客以表達善意。堅持不與恐怖份子協商的以色列這次動搖了，烏干達總統伊迪阿敏的態度曖昧不明，以國總理拉賓不得不考量到上百名受狹持以色列民眾的性命安危，而主戰的國防部長西蒙，則暗中策劃起這場規模龐大的救援行動。
劫機 事件中，「失去自由」是極為理所當然的事
然而，除了那被當做人質的 106 名以色列民眾之外，在《恩德培行動》中我們看到，沒有一個人擁有真正的自由。
波瑟原本是發行左派思想書籍的書商，在發現「光靠『想』是無法改變世界」的事實之後，決定起身加入革命行動。他的動機純良，從機上廣播時的玩心閃現，在班加西時釋放孕婦的決定，到安撫老婦人時，看到她手上集中營倖存者的記號後沉默不語，我們都可以看出，他從未真心想要傷害誰。波瑟氣憤德國被二戰時屠殺猶太人的原罪綁架了，導致無法公正評斷以色列迫害巴勒斯坦的行為。他以為他是要去實踐理想開創美好世界，然而當殺人的抉擇擺在眼前時，他才意識到理想離現實有多麼遠。
在整場行動中，波瑟心中對自我的質疑與日俱增，他卻選擇不去面對，直到受到巴解同志的尖銳挑釁：
「你為什麼參與這場行動！？我來這裡是因為我愛我的國家，你來這裡卻是因為你恨你的國家！」
他希望掙脫德國人屠殺的原罪愧咎感，卻陷入了另一種「被自己信念和憎恨綁架了行為」的陷阱。
庫爾曼曾經因誤信他人，害一名革命同伴被捕，當得知對方在獄中「自殺」後，更加堅定她反抗專制政權的決心，甚至不惜與意見分歧的男友分道揚鑣，也要堅持自己激進的理念。但是巨大的壓力卻讓她失眠，需要靠藥物維持逐漸失控的情緒，從一開始在機上仍能對小女孩展現同情，帶著期盼等待談判成功，到後來在航廈鳴槍恫嚇威脅眾人，麻木執行再一次的「種族隔離」，眼見整個行動開始荒腔走板、幾乎背離初衷，我們看得出來她已在崩潰邊緣。
直到她「撥了公共電話」給男友，喃喃告誡自己即將走上毀滅的道路。我們會發現，她早就領悟到，自己是因為執念而聽不進任何勸阻，即使明知是錯誤的決定，卻仍一意孤行，然而事已至此，她已沒有回頭的餘地。
同一時間，總理拉賓跟國防部長西蒙的對峙也逐漸白熱化。總理面對家屬與國人的龐大壓力，猶豫是否要破例採取和談手段以換回人質安全，卻又需要壓制國防部長強硬的對立態度，談與不談，都將面對後續嚴峻的政治成本。
鷹派的國防部長，從頭到尾堅持主戰立場，主張提高國防預算、對恐怖份子也應該進攻而非談判，堅決不願為總理的和平決策買單，暗中佈署救援行動來鞏固自己的訴求，堅信武力才是解決一切問題的方法。他考量的也許不光是政治生命，還有他維護國家主體的信念。對他而言，人質的生命若能當做激起群眾愛國心的號角，運用方式就並非只有安全救回一途。兩人在不同的位置上，承擔不同的政治責任，人質當然重要，但是要押多少籌碼，來賭人質性命的平安，兩人背後的判斷與顧慮自然不一樣。
正式開始救援的高潮段落──
軍事行動鏡頭跟貫穿全片的現代舞劇碼平行剪輯，音樂節奏讓人呼吸心跳跟著加速，猶太傳統歌曲則營造出獨特的神聖宗教性，增加了行動的傳奇色彩。軍人的進攻彷彿舞者般矯健精準，而舞者的力量則一如軍人那樣強勁俐落，兩方都一鼓作氣地完成了一場精彩絕倫的「演出」。
出發前，特種兵跟女友的小支線，點題了所有人的「不自由」。身為軍人就該為國家奉獻生命，是否真有抽身自保的選擇？如果沒有前線捍衛國家主權的生死交鋒，一般人民的日常生活難道真能如常？以色列和巴勒斯坦的歷史包袱，究竟哪一方才真該佔有合理所有權、哪一方該理性退讓？每個人似乎都有選擇權，又似乎沒什麼選擇。不論是理想、現實、憧憬、或是慾望，任何東西都能左右你的決策。
每個人都被什麼東西綁架著、每個人都是人質，宏觀到國際情勢、正義、政治，微觀到個人職業、信念、身家，沒有一個人是真正自由自在的。但只要可以做出選擇，就無法推卸責任。妥協並不意味著繳械投降，而是不放棄尋找更多的可能性。這次偉大的奇襲行動，初看是以色列的兩面手法奏效，表面跟歹徒周旋降低對方戒心，暗地裡堅毅完成此次艱難的行動。但當我們持續查閱史料就會發現，總理與國防部長的立場是否真曾如此強烈對立，也是難以定論，因此我們更可以看做是導演藉此安排，凸顯每個人的信念將一定程度牽制了行為的選擇。發生劫機事件時，有外援可以拯救受害者，但若是被自己狹持，只有自己能夠拯救自己。
在片中，以色列總理拉賓兩次對著國防部長西蒙說：
「雖然不跟恐怖份子和談是我們一貫的信念，但我們總有一天必須要考慮和談。不和談，我們的鄰居都是我們的敵人，不和談，我們永遠都要面對戰爭。」（大致語意）
現實世界又何嘗不是如此？若是堅持凡事走上極端，不保留協調或互相溝通理解的彈性，那麼最終走上毀滅道路，就是可以預期的事。波瑟與庫爾曼，無法面對信念坍塌，於是隻能架住自己、硬著頭皮一路走向終點。
而在現實中，事件過後多年，以色列總理拉賓、國防部長西蒙與巴勒斯坦領導人阿拉法特，因為持續透過和談尋找中東和平的方法，而共同獲得了 1994 年諾貝爾和平獎。拉賓隨後遇刺身亡，西蒙接任總理，繼續接手進行和談。也許導演透過《恩德培行動》想說的是，這場史詩般的救援奇襲之所以可以成功，正是因為牽扯在其中的人，並非真心希望走到玉石俱焚的最後一步。當他們被各自的糾結狹持時，劫機的想法才轉變成行動，被推到檯面上進行。
面對一次又一次的衝突關卡，在此與彼得極端，我們是否具有足夠智慧，不被原有的意識形態、慾望、面子、恐懼或甚至逃避現實壓力的懦弱給綁架，而能持續尋找調整的方向，並且向前推進，就將決定我們最終能否突破重圍、漂亮勝出。
《 恩德培行動 》電影之內與之外
貫穿全片的那齣舞劇，是猶太人在逾越節時唱的傳統歌曲〈Echad Mi Yodea〉，講述了 1-13 這些數字在猶太教中的簡單要義，出自以色列知名的巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company），由編舞家 Ohad Naharin 所創作。一群身著猶太服飾的舞者圍坐成半圓形，不斷從椅子上輪流躍起、掙扎、而後坐下，其中卻有一個人總是在動作的最後，癱軟跌趴在地。歌曲以同樣的曲式重複再重複，舞者們的動作也愈趨狂亂，褪下身上的西服、長褲、鞋襪向中心點飛擲，散亂的衣物象徵二戰中受迫害的猶太人，而不斷跌倒的舞者，最後成了唯一衣著完整的人。
猶太人千百年來累積了多少顛沛流離的眼淚，卻在重複被驅趕、被迫害的悲劇中，不屈不撓地重新站起。我想導演選擇這齣舞劇扣合電影關鍵情節，多少想透過隱喻，對這支民族堅定不移重建家園的信念、以及百折不摧的生命力，傳達欽佩之意吧。
喜歡的朋友可以去看看這部電影！
