無疑的，今年金曲獎國語歌王獎是一場鏖戰。陳奕迅和林俊杰手上都已握有兩座歌王獎座，今年他們入圍的專輯各自精彩飽滿，歌聲像一道道魔法，穿透耳膜心防；也曾是金曲歌王的李玖哲，帶著睽違華語歌壇七年的作品回來，這些年的顛簸流離，在他釋放情感時更為濃烈激昂;過去的小宇、現在的宋念宇，退伍後回到歌壇重新定位，唱作功力都大躍進。而同樣是創作歌手的許書豪，在專輯中營造出聲音角色扮演，也獲得青睞，挺進榜單之列。
跟其他專輯比較起來，《C’mon in～》不喧囂花俏，陳奕迅的吟唱信手捻來，濃烈之情淡然唱著，昏亂迷惘似乎就重整了，深深愁緒輕語訴說，連綿陰雨好像也不那麼煩悶了。抒情之作《誰來剪月光》、《披風》聽似雲淡風輕，細細品味其實泫然欲泣。《之外》是一首悲歌，陳奕迅不慍不怨，像是走過痛楚，看透蒼涼。專輯輕快的節奏誘出陳奕迅聲線的靈活跳躍，如黑人歌手輕易展現靈魂節奏般的口氣和高音。
“獻上一朵花給草原上的石頭，我望著這世界時，世界也同樣凝視著我，以前的人無法好好形容這種目光，所以他們稱呼這為神。”這是日本作家吉本芭娜娜在其著作《在花床上午睡》的文字，聆聽陳奕迅在《C’mon in～》的傳達，正可以領會這般文字的意境。歌曲平易，本質大不易，那內收靜好之美，來自療愈。聽陳奕迅，正是一種療愈。
所謂的成功該怎麼定義？放眼現今歌壇，林俊杰就是一例。然而成功的那面鏡子往往是這樣反射的：舞臺上愈光鮮亮麗，舞臺下那顆心的衝突、矛盾、質疑、恐懼也猶如巨大的陰霾，如影隨行。《偉大的渺小》是林俊杰褪去光環，誠實解剖自我的一張作品，如實的接受光明與黑暗，坦誠的吐露撕裂與吶喊。
林俊杰作品向來傳唱度極高極廣，但很顯然的，這次他並沒有把這個討好指標放在這張專輯裡。一開場電音環繞《聖所》，高音飆出的是脆弱下的信仰，彷彿有曙光，卻未見明亮，《穿越》壓低音域揭開序曲，再節節上揚，一再地衝破憂結，《四點四十四》逼近神經質的爆裂，字字噴出的獨白像是體內的靜脈曲張。狂放之外，專輯仍忠於信念，《偉大的渺小》不論中英文版都情感澎湃，縝密沉穩的層層堆疊，《黑夜與白天》、《我繼續》有好詞好曲，林俊杰唱的是深刻的自我對談。
七年，是一道漫長旅程，對歌壇而言，更是足以世代更新的一個時間軸。過去的七年，李玖哲跨足海外，到美國追尋音樂夢想，夢想實踐了一些，仍有許多天不從人願，於是他苦等著合約期滿，才又回到臺灣，彷彿當年懷抱理想等著推出第一張專輯的那個李玖哲。
11年前拿下金曲歌王，李玖哲迴歸華語歌壇，縱使音樂圈物換星移，他的實力依舊在。專輯名稱《Will You Remember》透露的正是他近鄉情怯的呼喚。第一首歌《Stay》和專輯同名歌曲《Will You Remember》是同樣的抒情主軸，李玖哲吟唱關於失去與逝去格外感懷，他把呼吸法融入聲腔，高音的流轉和停頓點精準到位，氣音的釋放留守於喉頭之間，音色清晰情感硬嚥。專輯最後一首歌《一個人不等於寂寞》充滿中國風，李玖哲吟唱詩詞般的詮釋，風格獨具。
同樣是等待，宋念宇上次推出專輯時，已是五年前。這五年他去當兵、遇上唱片公司的轉變，人生走到困頓之際，也曾萌生退居幕後的想法。直到碰到新的經紀公司，他的人生有所翻轉，音樂多元取向，連名字也改回本名。專輯名稱取《同在》，傳達的是與自己同在，與愛的本質同在，如同他所唱的“一路上的黑暗 心會揭開 期待那一天到來 我的你 你的我 同在了”
專輯擺脫他過往名為小宇的束縛，好似重生，大量的電子音樂瀰漫，像是霓虹般閃爍，不論是加進了搖滾的節奏，或是輕快復古的浪漫，宋念宇聲音穿梭如風，合聲的串流堆砌也不僅是輔助的配角，掌控製作的他，樹立清徹的音樂思維，而他的歌聲，始終如一道光，引領聽覺的去向。
許書豪是金曲獎榜單的新生，但他在流行樂壇並不算陌生的名字。過去他幫包括林依晨、許志安寫過歌曲，演唱經驗也從街頭表演唱到春吶、春浪、以及貢寮的海洋音樂祭。許書豪大學唸的是機械工程，研究所念的是聲音與音樂創意科技，所學加上自己鑽研，他對於音樂反應靈敏，嗅覺敏銳，舉凡Funk、R&B、Fusion、Folk的音律節奏都能夠領會操控。
憑藉創作的本能，許書豪的聲音也延展出不同樣貌。《HOW》專輯中有兩大架構，一是故事性的歌曲發展，他以邂逅馬尾女孩為情境，唱出包括單戀及失戀的青春小品，另一個主軸則是他天馬行空的創意施展。前者歌聲是青蘋果的滋味，後者轉換為跳動的世界，譜出他的音樂空間。
