本來這期應該跨年之前發，但是假期前太忙了實在沒時間好好想好好寫，雖然拖到今天但也不算太晚吧。
今天分享給你們2017年留給我深刻印象的電影電視劇，歡迎撒花吐槽哈~
NO。1 孤單又燦爛的神-鬼怪——論愛與極致的孤獨
比起學生時代，這幾年韓劇看的真算是少，似乎一年多才看一部，加起來五個手指數的過來，《來自星星的你》、《繼承者》、《太陽的後裔》，以及今年年初的《孤單又燦爛的神-鬼怪》（全是爆款哈）。
我不喜歡追劇的折磨，所以一般電視劇儘量養肥了看。但是，《鬼怪》看了三集我就掉坑裡了，沒辦法就是拒絕不了雙男主的戲，而且，孔劉和李棟旭簡直就是行走的衣服架子。
不過，《鬼怪》留在了我的看單裡並不僅僅是因為顏值，作品本身的故事架構是很重要的因素。
因為太過孤獨，一個擁有千年不死身的類神不停尋找命中註定的新娘“拔劍”只為求死，開頭這個命題讓整個故事充滿了宿命感。可是當幾乎無所不能的鬼怪找到了新娘才發現，其實這是個關於“愛”的命題——只有兩人真心相愛才可能達成求死的願望，可是真的相愛了又怎捨得分離？
到了故事的結尾，因為愛，鬼怪真的灰飛煙滅又歸來，也因為愛，小新娘恩卓選擇了犧牲自己之後又重新回到了鬼怪身邊，雖然宿命的意味仍在，可是“愛”這個主題始終不溫不火的牽引著主角們的命運——也許命定的事不能執拗，但是為了心中所愛，哪怕歷經極致孤獨的淬鍊也情願堅守。
正如劇中的“全能神”所說，“我只負責提問，答案要你們自己找”，的確，所謂宿命，其實只是提問而已，不同的答案就是所謂“同人不同命”。
據說這個劇本打磨了5年，確實，從劇中的細節和伏筆可以看出，即使反覆推敲迴響也是悠長的。而劇中演員的演技、各種特效鏡頭、每一幀畫面的構圖、後期調色以及服化道，每個側面都可以看到團隊的“極致追求”。因為每個側面都沒有短板，《孤單又燦爛的神——鬼怪》也成了迄今為止我心中韓劇裡的“愛馬仕”。
NO。2 獵場——真實與偏好的碰撞
最近在看《獵場》。
開播前這部戲簡直是千呼萬喚始出來，什麼胡歌拍完這部說被掏空太累暫時不接戲了，什麼各路大神（孫紅雷、張嘉譯、祖峰什麼的）加持，簡直神秘到一定程度。但是看了頭幾集胡歌的“屌絲”樣以及墨跡的劇情，說啥也堅持不下去直接棄了。
後來家裡先生說，鄭秋冬不是梅長蘇，沒有上帝的技能當然讓你失望。
我猛然發現，這話說的對啊，我不知不覺把《獵場》放在了《琅琊榜》同等期待來看，稍有不適就馬上覺得不滿意了。
於是跟著先生的節奏每天晚上有一搭無一搭的往下看，慢慢感受到了作者的“野心”。
這部戲的無論編劇還是導演，他們應該是都希望把這部戲拍成可以“傳世”的作品。比如鄭秋冬因傳銷入獄、出獄後又偽造身份，這樣兩件事其實深窺人性——因懦弱反而鋌而走險做更危險的事，雖然矛盾也十分“有病”但的確真實。比如，鄭秋冬和羅伊人情感的糾纏，兩個人陰差陽錯不停的和別人談戀愛不停的錯過但就是彼此難以忘情，可是稍有機會的時候又不停的試探，看上去真的矯情可是又不得不同意“初戀情結”確實是這樣，也確實是很多人夢中的“白月光”。
各種細節也是很用心，比如貫穿始終的《一場戀愛》、村上春樹的《挪威的森林》、以及透過各種真實發生的國家大事對映劇情的時間節點。
可是，也許在細節以及刻意追求的“真實”上用力過猛，反而讓敘事的節奏渾濁，造成了這種“總覺得哪裡差點”的感覺。
看過後，我也反覆在想，為什麼“總覺的差哪”還會看？後來發現有段話說的中肯，“任何人都可以基於自己的日常生活經驗和感受去做出評判，稍有不適，就會有排異反應”，確實，從這個角度，生活的真實和個人的偏好發生碰撞不該成為“好或壞”的評判標準。
《獵場》有很多瑕疵，也有誠意，但是不得不說，距離可以“傳世”還有很遠的距離。
NO。3 《三生三十里桃花》——終於淡下來的調色以及趙又廷的“整容般的演技”
《三生三世十里桃花》開播的時候，想到國產劇我還是就會想到兩個詞，“爛片”以及“花草色”。而且，當時剛剛追完《鬼怪》，各方面口味高的下不來，可是劇荒也真是無聊，於是抱著隨便看看的心態把《三生》當“家務背景音”放著。
後來放著放著，發現這劇貌似可看，趙又廷的“司戰之神”墨淵有型有款，九重天上的神仙們衣袂飄飄也確實很仙，重點是，調色終於脫離了花草色，淡下來不晃眼了。
作為有原著基礎的純粹偶像劇，《三生》一開始就是奔著流量爆款去的，比如女主選了算是當今最有實力的流量大花楊冪，但是原著粉最開始都不滿意趙又廷扮演太子夜華，覺得這哥們不夠帥，不過後來證明趙又廷的逆襲很徹底，無論墨淵的戰神風範，還是後來的情話boy太子夜華，真是大把大把的收割迷妹，網友還為此專門為趙又廷造了個詞——“整容版的演技”，用我一閨蜜的話說，“夜華這麼會撩妹根本不擔心他找不到女朋友啊！”
為了追劇，我也把原著翻出來看了一遍。看過之後發現，這部劇能成功原著的改編也是很重要的因素。編劇把原著的情節做了很好的梳理和調整，把大量插敘的情節進行了時間線的整理，並且把比較模糊的細節進行了填補。加上服化道、以及後期製作較好的水平，促成《三生》最後成為國產偶像劇進階路上算是成功的作品，我也把這部戲放進了可以反覆複習的電視劇名單中。
NO。4 《至暗時刻》——不友好的傳記電影以及明知不可為的震撼
最後加一部電影，因為這是今年給我印象最深刻的電影作品，沒有之一。
看到《至暗時刻》上映我馬上就決定去看，並且遊說不愛看這種沉悶電影的家裡先生陪我去看，不只看，還看了兩遍。
這部戲的主角是著名的二戰“三巨頭”之一，時任英國首相溫斯頓·丘吉爾，影片講述的是丘吉爾擔任英國“戰時首相”最初的一個月裡的故事。
片子的宣傳有個著名的亮點，就是扮演丘吉爾的演員加里·奧德曼為此增肥了三十斤，把自己變成了一個“老胖子”。另外，歷史上的丘吉爾是個口齒不清的人（說話時嘴裡總像含著一塊糖），加里·奧德曼把這個特點也最大程度的進行了還原。
除了演員的演技，《至暗時刻》雖然對不瞭解二戰背景的觀眾不夠友好（個人認為傳記電影先天就對不瞭解史實本身的人一定不會很友好），但是敘事水平超越了很多傳記電影，影片中反覆出現日期的滾動，以此為主線透過鋪陳事件中主要人物的所思所為，把人物的情緒以及作者的思考錯落有致的表達的很清晰，與此同時，也做到影片整體情緒的鋪陳與敘事同步，當劇情進行到關鍵時刻，觀眾的情緒也隨之達到高點。
因為以上技術上的支撐，電影把歷史留給人們的反思，以及戰爭中人們的奉獻、犧牲、悲痛和堅強表達的完全且準確。比如，丘吉爾心知肚明最後這4000人一定會全軍覆沒，但仍懷著“歷史責任感”堅決的給加萊的守將下令，“很遺憾，你們不可以撤退”。比如，丘吉爾面對政敵不停歇的“和談”逼迫以及要跟美國借錢再向美國購買軍火的一無所有的局面，仍在詰問自己“和談到底是不是我的職責”。
此刻提到這些情節，內心仍會被記憶中的那些畫面震撼。
能做到給人留下如此深刻的共鳴，作為一部敘述沉重事實的、對多數觀眾不太友好的傳記電影絕對可算是很好的成績。
以上就是我2017年的看單，不知道是不是也是你們心中所愛？歡迎告訴我哈
祝乃們的2018，所有的夢想都兌現！
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