1895年一個尋常的冬日，法國巴黎卡普辛路14號咖啡館的地下室裡，發生了一件不尋常的事。
盧米埃爾兄弟
放映了他們拍攝的
10部短片
，現場大約30位觀眾買票觀看。
這一天被稱為
“電影誕生日”
。
盧米埃爾放映短片之［工廠大門］
短片是電影
最初的形態
，在電影商業化後，才逐漸讓位於長片。
它與長片在本質上並無分別，是現實的濃縮，也是幻覺的藝術。
因為時長的限制，短片更能考驗導演對影像的想象力。
它是新人導演的試金石。
戛納、威尼斯、柏林等國際A類電影節都設有短片單元，來挖掘新人導演。
戛納短片競賽單元
許多著名導演正是靠著短片贏得業界青睞，進入大眾視野。
比如［爆裂鼓手］的導演
達米恩·查澤雷
。
劇本創作完成後，查澤雷沒能拉到足夠的資金。
於是他挑選了劇本中的一個場景拍攝概念短片，獲得了2013年聖丹斯電影節評審團大獎。
查澤雷由此得到資金支援，拍出了長片電影
[爆裂鼓手]
，名聲大噪。
電影［爆裂鼓手］海報
還有青年導演
文牧野
。
他攜短片［石頭］參加FIRST青年電影展，斬獲最佳劇情短片獎項。
而後才有了長片處女作
[我不是藥神]
。
同樣是小人物的殘酷人生，［石頭］幾乎可以看作［我不是藥神］的前身。
大導演的煉成往往從短片開始。
奠定
李安
導演之路的，是他在紐約大學期間拍攝的畢業短片作品
[分界線]
。
那時李安正在打包行李，準備回臺灣發展。
不曾想憑藉［分界線］獲得了紐約大學沃瑟曼獎最佳影片和最佳導演兩個大獎。
獲獎當天，美國三大經紀公司之一威廉·莫瑞斯的經紀人當場要與他簽約，告訴他：
“你將來在美國沒問題的，若有人認為你是中國人有問題，那是他們的問題。”
正是這部短片作品，讓李安留在了美國，繼續從事電影行業。
他的基本創作觀念和技法，在這部短片中已經初露端倪。
年輕時的李安
詹姆斯·卡梅隆
的電影之路，也是從一部短片開始的。
當時還是卡車司機的他，裝了滿腦袋的奇思妙想，在空餘時間寫科幻小說。
喬治·盧卡斯的
[星球大戰]
刺激他把想法付諸行動。
他購買了廉價的電影裝置，鑽在南加州大學的圖書館裡自學電影製作和特效知識。
隨後成功拉動一群牙醫朋友投資2萬美元，製作了科幻短片
[克賽諾起源]
。
這部短片為他敲開了好萊塢的大門。
在各個電影公司摸爬滾打之後，“卡神”終於煉成。
“卡神”詹姆斯·卡梅隆
短片歷經一個多世紀技術和美學的發展，依然保留了它的特質：
精煉、獨立、自由。
因此成為當下許多創作者青睞的表達載體。
賈樟柯在拍攝長片的同時，仍然保留拍攝短片的習慣。
他把短片比喻為
“街頭的一場毆鬥”
，可以在瞬間將靈感點燃。
“靈感到來的那一剎那，猶如火箭騰空的觸點。”
賈樟柯的短片作品
[公共場所]
，就來源於一次街頭漫步偶得的靈感。
他對街上的行人產生了興趣，決定捕捉他們的生活狀態。
於是把攝像機架在郊區小火車站深夜的候車室、由廢棄公共汽車改造的小餐館、礦區附近黃昏時分的汽車站……
［公共場所］中的火車站候車室
45天時間拍出的短片，成為他關注中國現代化省城公共空間的開始。
無數創作者用短片和身處的時代交手，向紛擾的世界投擲石子，並且樂在其中。
