奧斯卡剛結束沒多久，通常人們會陷入這麼一種詭異的狀態——
1。今年奧斯卡提名的電影有哪些？我一定要抽空都看一遍。
2。 最近有點忙，看一看得獎電影就好了。
3。奧斯卡？跟我有雞毛關係？
上面這番心路歷程，基本上大部分觀眾每年都會經歷一遍。
但今年情況似乎有了變化，國內觀眾與奧斯卡不再是“網盤之交”，而是有機會進到影院看看那些獲獎作品是不是真的那麼牛逼。
比如上週上映的這部——
水形物語
目前來看，這部電影的獲獎很不討喜。
因為它的對手是強大的《三塊廣告牌》，沒有人覺得它該得最佳影片，尤其是在它已經拿了最佳導演之後。
我相信今天過後，關於它為什麼能得獎的疑問會更多，不是為《三塊廣告牌》鳴不平，而是片子本身就存在巨大的爭議。
無論從哪個角度看，《水形物語》都是一部平庸之作。
片中的每一個元素，都是為美國所謂的主流價值服務的。
黑人、殘疾、同性戀……步步都踩在奧斯卡評委們的G點上。
看得出來，導演對獎項的渴望一點都不亞於前兩年被熊糟蹋了的小李子。
想得獎自然不是什麼丟人的事，但當作品水準與獎項不匹配時，過多地把這種渴望展露出來就有點欠妥了。
就我個人的感受來看，《水形物語》最大的問題在於單薄，這種單薄是全方位的。
首先是劇情的單薄。
冷戰時期，啞女艾麗莎在政府實驗室當清潔工。
她愛遲到，愛吃雞蛋，並且保持著每天在浴缸裡給自己來一個小高潮的良好習慣。
她的室友是一個禿頭基佬，經常一起看電影，還學著電影裡跳舞。
和她關係最好的同事是一名普通的黑人胖阿姨，兩人平常討論的話題，也不是你我可以想象的。
她時常感到孤獨，渴望愛與理解。
有一天，實驗室裡來了一個像魚一樣的怪物，他有一雙水汪汪的大眼睛，喜歡在水裡暗中觀察。
可能是天生對水親近，可能是孤獨不被理解，也可能只是單純的同情心氾濫，總之艾麗莎慢慢對人魚萌生好感。
愛情總是盲目的，尤其是艾麗莎這樣的文藝女青年，確認過眼神，便可以奮不顧身。
小二姐與張揚導演一夜情愫就想到三毛與荷西的三生三世，那艾麗莎為了人魚也可以展開一場堪位元工的營救行動。
至於後面的故事，也不難猜，艾麗莎如願和人魚滾了床單。
並且為了擁有更刺激的體驗，她把屋子放滿水，淹了樓下的戲院，雖然戲院老闆偶爾還會送她兩張門票。
最後，他們在一位白人反派的襯托下，完成了自己的愛與救贖。
沒想到吧，就是這麼一個老套的的童話故事，不僅橫掃了奧斯卡13項提名，還拿下包括最佳影片、最佳導演在內的四項大獎。
與《三塊廣告牌》無處不在的高能反轉不同，這是一個你看一眼海報就能猜到結尾的故事。
當然故事簡單並不是啥大問題，像去年的《尋夢環遊記》和《奇蹟男孩》，情節也不是很複雜，但照樣能打動觀眾。
為什麼？因為影片裡的人物塑造足夠豐滿，情感足夠充沛，觀眾自然會產生強烈的代入感。
反觀《水形物語》，每個人物都十分單薄，或者說臉譜化。
啞女、同性戀、黑人大媽以及那條魚，代表好人陣營裡的這些角色都是社會的邊緣人。
他們孤獨、善良，卻又不被人理解，他們彷彿因為小眾，因為邊緣，所以天生自帶正義光環。
而站在他們對立面的那個白人，出身底層，透過自己的奮鬥擁有了幸福的家庭，體面的工作。
即便如此，但不好意思，因為你是白人，你內心必然是骯髒的、醜陋的、十惡不赦的。
這種極端的人設擺出來，並不是為弱勢群體發聲，反而大大消解了片子的內涵。
或許片中所提及的幾類邊緣人士看了會大呼過癮，但對白人的影響肯定微乎其微，因為生活中不存在這種“典型”的壞人。
因為不真實，所以不深刻。
縱觀全片，稍微複雜一點的角色只有幫助艾麗莎救出人魚的前蘇聯特工。
他一邊揹負著國家使命，一邊又保留著身為科研人員良知，可惜最後也變節了。
有些人可能不明白為啥他死到臨頭還要出賣艾麗莎，答案很簡單，因為導演需要他這麼做。
如果他不這麼做，後面的戲就演不下去了，為了胖陀螺的小金人，只能犧牲小我，顧全大局。
好，聊完劇情與人物，我們再來看看本片的主題。
作為一部標榜浪漫唯美的愛情童話，它最大的主題理所當然是愛情。
然而愛情卻是《水形物語》裡講得最爛的一條線，由始自終，我都沒有get到這一人一魚相愛的點在哪？
女主幾乎單方面宣示了這個人魚寶寶的主權，她給的理由是相似。
相似的孤獨，相似的壓抑，相似的口不能言，但最可笑的地方在於，這個理由偏偏是女主自己“說”出來的。
她與老畫家的對白，像是刻意提醒觀眾：你看啊，這就是我愛他的原因！
為什麼導演要用這麼粗暴的方式講愛情？因為他壓根就沒打算好好講愛情，他要留更多的時間去講別的東西，那些更容易打動評委的東西。
這點從人魚這個角色上就能看出，明明他才是故事的男主角，可戲份卻少得可憐。
整部電影看完，我們除了知道他有智慧，能療傷，能治禿頭，能為愛鼓掌，然後呢？
他對人類想法是什麼？他對女主的想法又是什麼？他是在哪一刻愛上女主的？如果這些問題都不知道，那麼這個角色的靈魂在哪裡？
既然沒有靈魂，那他的存在充其量只是一個擺設，功能等同於充氣娃娃。
是不是魚其實無所謂，你把他換成蛇，換成蝦，只要在水裡能活的，這電影照樣能拍出來。
可見，魚和啞女都不是這部片子的主角，水才是。
電影英文名為《The shape of water》，直譯過來是“水的形狀”，而水無形無狀，能包納萬物。
搞了半天，原來導演早就脫離了“小情小愛”的低階趣味，投向了“大愛”的懷抱。
電影強調對非我族類的包容，警示大家不要回到冷戰時期，所以影片最後同性戀、黑人、殘疾人、人魚都被寬容了。
這些當然都沒有問題，怕就怕電影裡所持的雙標。
比如片中一幫人為了救出人魚，一個守衛被殺死，守衛做錯了什麼，為什麼他就不能得到寬容？
再比如人魚被救出之後，突然發狂，生生咬下一隻小貓的頭，那小貓又做錯了什麼，要慘死異族之口？
發現沒，一旦把電影裡虛偽的主流價值觀拎出來分析，很多都是自相矛盾的。
能為遠方的災難流淚，卻選擇無視眼前的不幸，這樣的善良又有何意義？
講真，我寧願《水形物語》是一部像《金剛》一樣，單純歌頌異族相戀的愛情片，也不願它是如今這般保守、陳舊的“衝奧片”。
起碼，兩個互動的靈魂比一堆看似文明、優雅的政治標籤要來的有趣，不是嗎？
（以上圖片均來自網路）
