提起珠寶，很多人的第一印象都是奢華、大氣，如尋寶電影開啟寶藏的一瞬間，整個場景都被照耀得金碧輝煌。倘若有一種珠寶，它既不閃耀，也不華麗，連材質都很普通，也會被人們喜愛嗎？答案是肯定的。類似的珠寶或許能引領一個時代，這就是新藝術珠寶。
提起新藝術珠寶，首先要說一下新藝術運動。新藝術運動是十九世紀末至二十世紀初的，一場源自法國而盛行於歐美的，關於繪畫、建築、雕刻、服飾、珠寶、傢俱、平面設計等領域的裝飾藝術運動，是一場審美藝術的革命。
Masriera 仙女胸針
十八世紀六十年代工業革命興起，自此機械化流水線式的生產方式開始逐步取代傳統的手工作業方式。到了十九世紀五十年代，越來越多的藝術家認為機械化生產的裝飾藝術品醜陋不堪，缺乏藝術和審美，其中以約翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）為首的藝術家群體在英國發起了返璞歸真的“工藝美術運動”。他們崇尚師法自然，借鑑中世紀的哥特風格，反對機械化生產，主張將美術和產品設計相結合，熱衷傳統的手工技藝，這就是新藝術運動的前身。
新藝術時期的花卉胸針
新藝術時期的駿馬戒指
1871年，普法戰爭結束，法國戰敗，法蘭西第二帝國轟然倒塌。然而隨著法蘭西第三共和國的建立和一系列強力舉措的實施，法國在戰後迅速恢復，經濟空前繁榮，新思潮如雨後春筍般萌發，新時代的人們急需一種新的藝術形式來和帝國時代的藝術做告別，於是得益於工藝美術運動思想的傳播與日本版畫浮世繪藝術的影響，一種更加開放的藝術運動開始醞釀。
1895年，薩穆爾·賓在法國巴黎普羅旺斯大道開了一家藝術商店，取名為“L’Art Nouveau”，裡面展出了很多來自東方世界的工藝品以及各種新裝飾風格的畫作、傢俱、服飾和珠寶首飾，其中包括蒂芙尼（Tiffany&Co。）的法夫萊爾（Favrile）玻璃製品，以及當時最著名的勒內·拉利克（Rene Lalique）的珠寶作品。很快這裡便成了新的藝術風格先鋒者的聚集地，人們還以商店的名字：Art Nouveau（新藝術）來命名了這場著名的裝飾風格運動——新藝術運動。
新藝術運動和工藝美術運動的理念十分相似，但卻更加開放大膽，新藝術運動摒棄了以前的所有裝飾風格，完全師法自然，認為自然界中不存在完整的直線和平面，主張用曲線和曲面來表達裝飾藝術，自然界中的花草、樹木、鳥獸、昆蟲等都成了設計師的靈感來源。
伴隨著法國女權運動的發展，女性的獨特價值和社會地位被進一步鞏固和提高，女性優美的姿態成為了新藝術運動中的一個重要設計方向。
新藝術運動進一步鞏固了傳統手工技藝的主導地位，注重設計和工藝的價值，淡化貴重材料對價值的影響，設計師們主張使用新的材料和工藝，比如在珠寶設計中，刻意避免貴重材料和寶石的運用，而一些諸如牛角、歐泊、貝殼、琺琅等相對不那麼昂貴的新興材質成為了主要的加工材料，尤其是琺琅的運用，這種顏色豐富、性質穩定、價格相宜的材料十分適合用來表達大自然的豐富多彩，可以說沒有琺琅藝術就沒有新藝術珠寶。
縱觀整個珠寶的發展歷史，再也沒有哪個時代的珠寶像新藝術時期一樣與眾不同，這些美麗的珠寶就像一幅幅畫作一樣，自然生動，熱情奔放，與那些冷冰冰的珠寶首飾不同，它們充滿了鮮活的生命力，能與人們的思想產生共鳴和交流，有時候我們甚至很難用珠寶來形容這些作品，因為它們更像一件件悠然自得的藝術品，在其上不僅找不到華貴的寶石，甚至有時還看不到襯底的金飾，它們不華麗、不張揚，卻用柔美的線條和多姿的色彩給人們繪製出了一幅幅世外桃源，讓身處喧囂世界中的人們得到心靈的撫慰。
Masriera金鐘花吊墜
新藝術的珠寶好看、耐看，製作起來卻不容易，純手工製作只是其工藝的初步要求，要製作這樣的珠寶必須要有深厚的美術和設計功底，從構圖到留白，甚至細枝末節，都要求設計者具備全方位的大局觀、時空觀以及近乎童心的想象力，而且設計師除了要對傳統的手工技藝瞭然於心，還必須掌握琺琅彩的燒製技藝。
Masriera 空窗琺琅彩胸針
琺琅彩是新藝術珠寶的靈魂，但是琺琅彩的燒製卻非常麻煩，除了每種色彩的配方不同，還需要精確控制燒製溫度，稍不慎就會“滿盤皆輸”，很多漸變色琺琅彩還需要反覆燒製，由於金屬框架本身有熱脹冷縮，所以在反覆的燒製中極易損壞，更不要說還有很多作品需要燒製鏤空的曲面型玻化琺琅彩。可以說，每件新藝術珠寶的背後都凝聚著匠心，這樣的珠寶，也只能由那些極具天賦的製作者才能完成。
新藝術時期的琺琅彩懷錶
新藝術運動誕生了很多的珠寶大師，諸如勒內·拉利克（Rene Lalique）、菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers）、路易斯·阿庫克（Louis Aucoc）、喬治·富蓋特（Georges Fouquet）和路易斯·瑪莎蕾爾（Liuis Masriera）等，正是他們成就了這樣一個輝煌的時期。隨著時間的推移，這種有著高超的技藝要求和天賦要求的珠寶風格後繼無人，直到“一戰”結束後被新興的充滿機械和幾何圖形味道的裝飾藝術（Art Deco）風格所取代。
雖然新藝術時期僅僅持續了大概二三十年的時間，在整個珠寶曆史長河中也就是一瞬間，但這一瞬間卻成就了永恆經典，其師法自然的藝術風格影響了一代又一代的設計師，只是那近乎嚴苛的設計要求和工藝要求使人們望而卻步。如今，昔日那些精美絕倫的藝術品已成為了天花板式的存在，成為了各大博物館和拍賣會中絕無僅有的藝術珍品，在等待後世的人們一睹曾經的輝煌。
