影片中的聽覺系統很特別，它在音樂上的專業的術語叫做“shpard tone”，這種音調持續上升以至於造成一種幻覺，產生螺旋效應。它一直往上升，但卻永遠不會超出範圍，就像在影片中的某些片段，你會感覺到背景音樂聲音變得越來越強，強到你快受不了，已經按下音量鍵的時候，你才發現，按下音量的那一秒，背景音樂已經戛然而止。也是因為這樣特別的聽覺系統，即使是穿越在難以預知的星際，也讓人覺得十分真實。
電影裡往往都是一個契機或關鍵點，並不會是故事以許多的篇幅去描述的元素，這次他不僅擴大了世界觀，也放大了愛，無論是愛情、親情或友情，我們都得以在《星際穿越》中，更進一步瞭解諾蘭對於愛、情感的批註，其中，主角庫柏與女兒墨菲的親情更是讓我不斷淚崩的最大原因，他們透過一隻手錶，透過這個父親對子女的承諾，傳達一種跨時間又跨時空的期盼和希望。
電影的元素很多，瀕臨末日的地球，依依不捨的親情，太空航行的孤獨，外星探索的驚險，穿越時空的奇妙，人性的美好與黑暗，以及被孜孜不倦描摹的技術細節，被塞進近3個小時的片長裡，顯得擁擠不堪。總的來說，前面鋪陳太多，似是而非又滿含深意的對白，雖不沉悶，卻讓影片略顯拖沓；而後段則是一再堆砌絕望感，讓人以為幾乎快要沒有出路時，高潮突然就爆發了，一波接一波，不斷疊加、衝刺，讓人情緒持續升騰。
《星際穿越》的結構非常精巧嚴密，地球上家裡的大火與曼恩星球上庫柏的生死一線平行敘事，將父女兩個人在危急時刻的處境交叉展現，從而建立密切而有機的心理聯絡。而布蘭德博士在前進過程中手指變形，以為與外星人“他們”第一次握手，其實卻是庫柏穿越時間（空間）與她的一次交會。人類時常在不經意間，以成見和習慣來判斷善惡，而其實所有慾念都來自內心，這頗有禪的味道。
本片中，隱隱的主題就是臨終，逐步走向毀滅的地球，在浩瀚的星際中，是那麼的渺小。人類的未來將要何去何從？是就此滅絕，還是絕處逢生？星際旅行危機重重，在這未知的旅途中，那些踏上征途的勇士們，不相信人類會就此滅絕，也不相信地球會毀滅，他們拒絕即將要發生的一切，決心奮力一搏。
一邊是太空冒險，一邊是通俗的情感戲。無論外表多硬科幻：蟲洞、黑洞、太空冒險、多維空間……最核心的仍是親情與愛。科學與理論其實都是為感情服務的，用很硬的外殼包裹最柔軟的情感。也因為此，它不會是《2001太空漫遊》那樣嚴肅偉大的科幻片，但卻有更飽滿的感情。
這部影片的核心是一部親情劇，是一則關於父親和女兒之間的愛與承諾的故事。影片讓人類最真實最溫暖的情感與守候自然地滲入到太空移民這樣一個宏大而充滿悲壯感的人類史詩當中。在一個宏大的敘事中包裹真誠的情感，這正是諾蘭所擅長的，其操控和表達無疑已經出神入化。在本片中，拯救子女與人類未來的使命感，與父女之間相互守候的深情，對立統一地構成了古典的戲劇衝突，並幾乎時刻作為主人公的動機推進劇情。
《星際穿越》真正要講述的是一種大膽的猜想，讚美的是那種對未知的探索精神，而其中傳遞的濃濃親情，則是一種需求，這種需求偏執如《盜夢空間》中的柯布，傾其所有完成盜夢大業，只為換來一個回到孩子身邊的機會；同樣的，這種需求在《星際穿越》裡的庫伯，始終念念不忘，成為一種精神召喚，並且最終演化為星際之間穿越的金鑰。
