在白玉蘭獎斬獲多個獎項的《覺醒年代》
象君心中認為是今年最好看的正劇
「沒有之一」
緊湊劇情、主線明確、服道化真實
若是高分好劇必備因素
獨立科學的價值觀與高度還原的人物形象
則直接讓它封神
尤其是魯迅出場
如痴如醉寫《狂人日記》那段
讓人直起雞皮疙瘩
覺得“魯迅先生從課本里走出來了”
以筆為刀寫出篇篇須背誦的課文
他的文字沒有年代
死於二十世紀而活在二十一世紀
文學巨匠的身份太過耀眼
以至於讓後人忽視他其實還是一位設計師
在沒有PS的年代裡
做了不少精而美的Logo、字型、書籍裝幀設計
貓頭鷹Logo魯迅的經典代表作品，鷹眼睛是兩個人的頭部，肚皮是兩個人身體
意想不到的LOGO大師
設計
北大第一枚校徽
“原來北大校徽是魯迅設計的”登上前幾天的熱搜榜，錯過這段歷史的小夥伴，今天一起來補補課嘍！
徽者，旌旗之屬也。校徽往往是學校治學理念與人文精神，最直接的藝術化體現。
但千百年來，國內校園卻無校徽，直到1917年出任北大校長的蔡元培，寫信請魯迅設計第一枚校徽。
“餘想請先生為北京大學設計一枚校徽，也不必多複雜，只需將先生一向倡導的，美育理念融會貫通即可。”
君子之交不謀而合，作為甲方的蔡公沒有多提要求，魯迅在
“
發揚真
美，以娛人情”的美育思想下，設計出了極具深意的傳統“瓦當形象”。
“北大”兩個篆形字上下排列，上部“北”字是背對側立的兩個人像，下部“大”字則是一個正面站立的人像。
看上去猶如一人揹負二人，構成“三人成眾”的意象，給人以
“北大人肩負著開啟民智重任”
的想象。
再細緻看，“北大”兩字又是非常具象的脊樑骨，
寓意北大畢業生應成為國家民主與進步的脊樑。
整體採用中國印章的格式構圖，結構緊湊、筆鋒圓潤、筆畫安排均勻合理，透露出濃濃的書卷氣和文人風格。
是標誌更是精神的體現，督促一代又一代的北大學子，學以致用為國為民。
設計中國歷史上第一枚國徽
其實在1913年，魯迅任社會教育司科長時，就與許壽裳、錢稻孫合作設計了中國歷史上第一枚國徽——
“嘉禾國徽”。
設計思路源自中國古代禮服的十二章花紋圖案，借鑑西方紋章的佈局，
在中西結合中體現“天人合一”的文化理念。
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國徽中每一個圖案也都深有寓意，正中央的雙穗禾象徵吉祥，左側華蟲代表文采，右側龍背後的火焰是對光明的嚮往。
先生做Logo不只是一個小圖示，更是東方與西方、傳統與現代之間的文化橋樑。
新加坡華僑回國證明與民國國籍證明書上的國徽
中國書籍設計第一人
魯迅的美術才華絕不僅於此，一生設計過60多個書籍封面，包攬了自己作品的裝幀，其他人休想賺走一毛設計費。
先生做設計一絲不苟，追求
“天地要闊、插圖要精、紙張要好”簡而美的精緻感。
大道至簡的“樸素美”，便是他封面設計最顯著特點。
很多書都是“素封面”，除了書名和作者題簽，不著一墨。
他出版的第一本小說《吶喊》，採用了古代漢印的形式，古樸簡單的兩個字，將視覺聚焦，彷彿深陷黑暗的人正在吶喊，傳遞出無聲的張力。
封面不遣一兵一卒，似有千軍萬馬之勢，不經意中發出令人覺醒的聲音。
因處於亦舊亦新的時代，
民族化與世界性是先生在裝幀設計中重點突出的精神氣韻
。
他借鑑青銅器和畫像石的圖案紋樣，對其進行創新應用，設計出了《桃色的雲》《心的探險》等古雅氣息濃厚的作品。
同時，他也大膽採用外來的藝術樣式，《藝術論》的封面靈活運用了構成主義元素，書名穿插在幾何圖形中間，並採用了線描的表現手法加以詮釋。
這份古樸風中不失活潑，極簡風中又不失美感的表現手法，同樣體現在了他的字型設計中。
新的觀念與形式帶來耳目一新的視覺效果，直接影響了陶元慶、孫福熙、司徒喬、錢君匋等人開始致力於書刊設計，成為中國第一代的書刊設計師。
《魯迅自選集》由魯迅題字，陳之佛設計
陶元慶為魯迅設計的《彷徨》的封面，看了使人感動。
雖然使用西式的藝術語言，但擁有中國靈魂。
用先生的話講，此設計和世界的時代思潮合流，而又並未梏亡中國的民族性。
文人做平面設計，
他們從文化視角出發，讓書籍封面不僅停留在具象圖形的表達，更勾勒出民族的文化符號。
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藝術設計為人民服務
陳丹青曾說：
“魯迅死後直到今天，中國的文藝界再也沒有、也不可能遇到一位像魯迅那樣清醒的旁觀者、熱情的介入者、精彩的議論者，而且是自己掏錢、四處吆喝的贊助者。”
他除了自己做設計，還積極編寫藝術論著，收藏16個國家200多位版畫家的2100多幅作品，自費編印木刻版畫畫冊10餘種。
即使病魔纏身，也堅持到展覽現場鼓勵青年藝術家好好作畫，觀展十一天後離世，身披”民族魂“大旗。
（上）小泉癸巳男《山中湖水》木刻，魯迅藏
（左）亞列克舍夫《城與年》木刻，魯迅藏
（右）克拉甫兼珂《靜靜的頓河》木刻，魯迅藏
先生傾盡所有狂熱收藏，不為賺錢與表面欣賞，
初衷是為供中國新興木刻借鑑攻錯，培養美術人才，蘊含著對國家對民族的責任。
鳥居清長《色町街上的夕》木版畫，魯迅藏
“像投槍，像匕首”文風犀利到大寫“吃人、人血饅頭”，因不願同流合汙直接抱著“不幹了”牌子辭職的魯迅，做起設計談起藝術來卻總持有一份民族溫情，與人性至暖的使命感。
他的Logo、書籍、字型設計與版畫收藏為家、為國、為後來人。對於新一代，他願
“中國的青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。能做事的做事，能發聲的發聲。有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗裡發一點光，不必等候火炬”。
1936 年魯迅與青年木刻家們 沙飛 / 攝
借用先生的話語，象君願咱們的青年設計師，做好每個設計，不必聽外界“做設計不如做管理、送外賣、搬磚”，等各種否定打擊言論。
即使現在只是一個無錢無名的小設計師，要相信你看起來微不足道的作品，或許能改變生活，讓世界更美好。
魯迅手繪圖
靜下心來想一想，自己當初學設計、做設計師的目的是什麼？
是為了利己還是利他，是為了發財還是想表達、改變些什麼？
或許在這個時代缺的不是赫赫有名的設計師，而是懷揣信念感，打心底做好設計的人。
每個時代都有每個時代的召喚，每一代人有每代人的使命，先輩已用熱血為我們打下良好基礎，我們又有何理由不奮鬥，不勇敢的堅持做好自己的事業呢！
