動畫化企劃剛開啟就面對著重重困難
華納日本的製片人大森啟幸，第一次從某動畫製作相關的公司接到了本作的TV動畫化提案，就發現要想動畫化本作可謂是困難重重。雖然說JOJO是能夠代表日本最高水準的重要作品之一，但由於原作漫畫發表於1987年，尤其是初期的荒木飛呂彥所繪畫的人物是有著濃烈肌肉感的劇畫風格，和現代流行的畫風有著較大的差距，所以動畫化後，很難保證那些不瞭解JOJO的年輕觀眾是否會接受如此強烈的風格。但大森說”畫風該如何在動畫中展現確實是個難題，但無論如何作品本身所具有的影響力並不會隨時間而消逝，再加上我本人也是一名JOJO的狂熱粉絲，所以雖知這是一項難題但也接受了挑戰。”就這樣，JOJO的動畫化企劃正式啟動。而集英社也欣然同意了這一企劃，之後大森馬上就開始著手尋找適合的動畫工作室。
能夠勝任製作JOJO動畫的工作室，必須是“擅長描繪強有力且具有躍動感肌肉的工作室”。此時，大森關注到了一家名叫david production的工作室，這家工作室主要繼承了有過許多重磅作品經驗的GONZO工作室的風格。當時的david production還只是家新成立不久的公司，但看到他們為同屬JUMP系作品的《戰鬥司書》所精心創作的動畫，其中展現出了強有力的線條風格，大森堅信“這裡應該是能夠勝任JOJO動畫的工作室”，於是前往商討如何合作。
為了展現荒木飛呂彥的才華，需要團隊作戰
收到動畫化的訊息後，david production的製片人笠間壽高所想出的秘訣是，採用多人執導的體系。“想要透過動畫展現荒木老師那樣罕見的才華，只有一位導演負責的話，確實是有點困難。雖然在TV動畫製作形式上這樣的做法極為罕見，但我們還是決定採用多人執導的體制，以團隊作戰的方法來挑戰這一難題。”（笠間），這時被選中打前鋒的是津田尚克和鈴木健一。雖然在職務分配上津田是“導演”，鈴木是“系列製片人”，兩者看似有所區別但實際上所有的工作都透過合作的形式來進行。
對於為何起用這兩人，笠間是這麼解釋的“津田擅長喜劇，鈴木擅長動作表現，我想透過兩者之間的搭配，最大程度地展現出原作漫畫的力量感和有趣之處，不遺漏任何的魅力。”實際上回顧當時的場景，津田也坦言“我本人也是JOJO的粉絲，但是如果讓我一個人去做的話我可能就會拒絕了。但有鈴木一起的話就覺得有把握多了。現在想來這也是因為當時年輕，初生牛犢不怕虎吧（笑）”。不過另一邊，鈴木則充滿信心“沒有那麼多壓力，反而是能夠參與到最喜歡的JOJO這件事讓我覺得更高興。雖然這是部超人氣的大作，但我也下定決心，決不被周圍的意見所左右，和津田一起打造我們的JOJO”
就這樣，動畫化企劃集齊了製片人大森和笠間，導演津田和鈴木這四位核心成員，有趣的是這四個人都是JOJO的鐵桿粉絲。也正因為是這樣的陣容，在本作動畫的影像中能夠處處體會到對於原著的敬意也就不足為奇了。此後，編輯部推薦的小林靖子作為系列構成也共同參與到其中。緊接著Soejima Yasufumi也作為視覺導演加入，由此JOJO的動畫化企劃也就正式拉開了序幕。
不是做“貌似JOJO的東西”，而是“做出JOJO”
面對組建好的製作團隊，大森在第一次和大家討論方向性時，就提出了“做出JOJO”這一理念。不是做出“貌似JOJO的東西”或是“看著好像JOJO的東西”，而是製作JOJO本身。收到這一理念後，津田等人回去翻爛了漫畫熟讀了原作，並且在白板上寫下了一切能想到的屬於JOJO的元素和特徵。從“擬音”“獨特的姿態造型”等明顯的特徵開始，還有“暢快淋漓的閱讀感”“複雜的戰鬥”之類，把各種能想到的印象都窮舉了出來。最後將這些線索整理後，笠間等人得出了這樣的結論：“按照常規的動畫製作方式來製作的話，怎麼都會變成“JOJO的平凡的冒險”，而JOJO必須得是“奇妙的冒險”才行。那這樣思考的話其實我們所追求的答案原本就藏在原作標題之中”
就這樣，追求在動畫化中完全展現”擬音“等原作所有獨特元素的方針得到了全員的一致透過。而此次的會議中總結出的製作規則，在之後則被分發給了每一位工作人員，並被當做“製作聖經”貫穿之後的每個系列。
用開頭前三話來吸引觀眾！
JOJO的動畫當初並沒有承諾會製作到第四季。在第一季如果沒能達到很好的效果就將無緣製作第二季的狀況下，製片人大森將重點放在了開頭的三話上面。
原本提起JOJO，大家印象最深刻都是“替身戰鬥”，特別是替身登場的原作第三部”星塵鬥士“獲得了非常多粉絲的支援。為此，如何演繹容易被認為相對平淡的原作第一部”幻影之血“，便成為了製作組面對的巨大課題。而大森為了讓觀眾們能在開頭的前三話就沉浸於JOJO的世界觀裡，果斷指示製作組將原作17話為止的高潮部分，一口氣在動畫的前三話裡全數展現出來。一般來說，動畫1話的內容量相當於漫畫的3~4話，所以可見JOJO動畫前三話的構成是多麼的大膽果決。大森說”就是想用這樣過山車式的劇情，讓觀眾們能瞬間被吸引住“
這個選擇也大獲成功，眾多的粉絲表達了他們的喜愛。動畫播出後，實時檢視著SNS上觀眾反應的大森也直言”當時看下來感覺暫時似乎是沒問題了之後，我這才鬆了一口氣“
最有人氣的”星塵鬥士“將由最強的陣容來提升品質！
第一季動畫大獲好評，在播出結束後製作組馬不停蹄開始了第二季”星塵鬥士“（原作漫畫第三部）的製作。第二季在這個系列中有著數一數二的人氣、是絕對不容錯過的一部，其最大的魅力在於替身們激烈的戰鬥。為此，第二季相較於第一季增加了作畫張數，並且透過啟用新的動作導演，強化了作畫部分。同時，在畫面表現方面也由第一季時的製作核心人物加藤敏幸主要負責動作表現，確立了更加穩定的動作表現體系。
就這樣，用始終穩定的品質完成了單季最長的全48集動畫，並且從第一季開始追求的“肌肉的躍動美”也越趨成熟，至此為止，JOJO動畫可以說是作為影像作品迎來了第一階段的完成形態。
第三季”不滅鑽石“（原作漫畫第四部）獨具一格，迎來了方向性的轉變
比起第二季從日本出發走向遙遠埃及的公路片風格，第三季搖身一變，將舞臺鎖定為名為杜王町的小鎮。由於鈴木導演要參加其他作品而離開了JOJO，加藤代替他成為導演之後，為了正確把握和之前截然不同的風格，團隊再次開啟了頭腦風暴。
“到前三部為止，故事的目的性都很明確，但第四部的終點在哪裡還是有些難以琢磨的。所以這一部非常的特殊，為此我們對故事的方向性進行了徹底的討論”（加藤）
這番討論得出的結果是，透過一系列的創意操作，例如“將最終BOSS吉良吉影的獵奇畫面放到一開場的地方”等等，在不破壞原作劇情魅力的基礎上，嘗試對故事結構進行了大膽的改動。
迎接新的導演，持續進化的第四季“黃金之風”（原作漫畫第五部）
第三季擔任導演的加藤之後也因參與別的作品而退出了JOJO的動畫製作。在失去了第一季開始的核心人物-鈴木和加藤這兩名大將之後，津田為了找到新的戰力，便透過自己的人脈說服了木村泰大和高橋秀彌兩位，請他們出任新一季的導演。津田還強調說”在第五部中我最大的功勞就是讓木村和高橋成為導演，還起用岸田隆宏擔當角色設計。“
這樣，從未有過JOJO動畫製作經驗但成為了新導演的兩位表示“雖然最初非常擔心自己到底能不能畫出JOJO的分鏡，但後來發現實際上比想象中的自由度要高很多，所以能夠放開手腳去做”（木村），“我和木村的個性完全不一樣，但也因此使得這一季同時展現出了我們各自的個性”（高橋），可見在這一季兩位導演充分發揮了各自的才華。在第四季中，故事的舞臺設定在義大利，配合這一背景津田主打的理念是”Renaissance（迴歸原點）“。兩位新監督重新站回到JOJO動畫的起點，讓津田最初的設想也順利達成。並且在義大利細緻的實地取景也發揮了很好的效果，成功地為這個系列帶來新的風向。這應該是津田所擔當的JOJO動畫的集大成之作，也是目前系列所能到達的最高點。
JOJO動畫，什麼是“被傳承的黃金之魂”
JOJO動畫歷經約七年，透過共計152話的動畫描繪出了63冊單行本漫畫所涵蓋的宏大劇情。以導演津田尚克，系列構成小林靖子，還有音效導演巖浪美和為代表的動畫製作班底中，既有參與了全系列動畫製作的，也有中途退出或者新加入的成員。以“製作聖經”為基礎，JOJO動畫的每一季都有全新的視覺主題。經歷著更新迭代而又不斷前進的製作組，彷彿就是“被傳承的黃金之魂”本身。也期待他們在今後會持續不斷地進化，並將這種精神傳遞給下一個世代。
