在鋼琴課堂上經常會聽到老師們這樣對孩子們說：“握雞蛋！”、“握饅頭！”、“握石頭！”
……
諸如此類的話題經常反覆出現
鋼琴老師第一節課一上來就叫孩子握這兒握那兒，手擺正
孩子握得手都發抖，家長在一邊看得起勁
回家後家長們也紛紛效仿，
“這老師真是個好老師……記住！以後彈琴手都給我握起來！”
真的是這樣嗎？
（圖源來自網路）
可隨著學習的深入，不同的音樂風格還得配以不同的手型，不同音樂家的作品也需要不同的表現方式。
“握雞蛋”手型真的對嗎？
我們可以看到一些演奏家，他們的手型都是比較自然的，並不是時時刻刻都會呈現“握雞蛋”的圓形狀態。
彈琴的力量並不只是單依靠手指，而是需要透過身體的協調，力量從腰到背到大臂到小臂到手腕到指尖，整個身體形成一個整體，來共同發力。由上半身發力帶動手臂和手指的自由彈奏過程，而不是單純地只靠手臂來發力進行支撐，這樣只會讓手更僵硬，反而無法正確用力。
也有人認為，演奏家是經歷了長時間的打磨後才練成自然的手型的，對於剛學琴的孩子來說還太難做到，所以只能用“握雞蛋”這種目前來說較省力較最佳化的方法去練習。
但很有可能會出現以下問題：
◆ 握雞蛋、握饅頭、握石頭的表述都不夠準確，孩子都是具象思維，雞蛋可能太小，而饅頭又太大，無法透過這樣簡單的描述來感知手型的要求，會出現偏差。
◆ 部分老師理解問題的角度錯了，把手型的教育看成是一板一眼的東西，一方面正確的手型需要逐漸成長成型，透過練習逐漸強化這個意識。若一開始直接要求外形非常正確，是本末倒置；另一方面當老師自身水平不足，對手型的樣子的想象有部分的誤解和偏差時，副作用會直接作用在孩子身上。
◆ 部分理解正確卻依然如此嚴格要求的老師，在和學生進行手型拉鋸戰的過程中，出現心力交瘁、浪費時間的情況，同時又會由於過於嚴格影響孩子學琴的積極性和對音樂的興趣。
手型到底有沒有正確的標準？
你可以說鋼琴手型沒有絕對正確的標準，可一定有錯誤的手型。
一旦在學習中出現了本質錯誤而沒有得到及時的糾正，這些錯誤的習慣會導致將來練習的過程中，在錯誤的道路上越走越遠，從而影響練習質量和練習效果。
比如折指問題一開始不改，很有可能以後彈什麼曲子都是折指狀態，在演奏的速度和準確性上就無法得到提升。
由於習慣是自我鞏固並且難以消除的，未來要進行調整會非常困難，即使在慢速彈音階中能夠改過來，一放回熟悉的曲子裡，又變成一塌糊塗的手型。
鋼琴家阿格里奇演奏肖邦第三諧謔曲截圖
所謂正確的手型，應該是最初的演奏者們透過不斷的學習和驗證總結出來的一套價效比最高的，可以覆蓋大部分主流音樂內容表現形式的、同時又最輕鬆和科學的發力技巧和姿態形體
並且隨著時代的發展，為了適應各種新的音樂形式風格，除此之外，不同音樂家不同時期創作的樂曲也會對手型有一定要求彈奏時的手型又會不斷地最佳化調整。
抒情樂章音色的表達 來自鋼琴家齊默爾曼的演奏影片
手型的處理是需要成長的，無法一步到位的。
在不斷學習更高程度的曲子的過程中，為了表達更好的音響效果，我們的手型會不斷的調整、最佳化、進步。在這個角度去理解手型的意義，是比較科學的思路。
把手型直接理解為一種或者幾種固定的模板，按照這個模板去學習、或者硬生生地向學生灌輸這些模板的樣子，這種“正確的標準”，就沒有那麼科學，容易根據老師水平的高低和理解，出現各種各樣的偏差。
上黑鍵時的貼鍵彈法 來自中國鋼琴家王羽佳演奏影片
手型錯誤怎麼辦？
霍夫曼（Josef Hofmann）提出 “手和手指處於自由的和舒適的狀體，當手鬆弛地落到琴鍵上時，首和手指的自然狀態”，就是正確的手型。
也就是說當手完全放鬆時，就是最自然的狀態
那如何檢驗自己手型是否正確呢？
當手放在鍵盤上時
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1、第一、第二、第三關節都是拱起的狀體
2、手指不能伸直，因為伸直就是在向外用力的狀態
3、彎曲不能過大，如果彎曲過大了，也是在用力的狀態
“握雞蛋”的說法不是非常準確，因為“握雞蛋”的感覺是向內用力，而彈鋼琴時放鬆最重要
在彈奏的時候用力的部分是哪裡呢？
第三關節，也叫做掌關節。而第一關節和第二關節始終保持一定彎曲的狀態
下鍵過後力量要儘快放鬆，不要緊緊地按著鍵盤，因為鋼琴鍵盤在彈下去過後施加的任何力量都是沒有效果的，琴槌已經敲擊琴絃了。
以下的手型錯誤是絕對不能出現的
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如果你的孩子出現了這兩種情況，毫無疑問，這是必須糾正的！
素材來源音樂與生活
