極目新聞記者 張建林
實習生 徐雯婷 林宇
劉木祥的作品很接地氣，隨口即興的一段演唱，有節奏有板眼有韻腳。三句半、湖北大鼓、快板書，一場節目演下來，觀眾們先是被那詼諧有趣的臉上表情和動作感染，接著就為那意味深長的內容驚歎。
江夏市民群眾把他讚譽成“江夏趙本山”，對於這種美稱，劉木祥更願堅信自己是名地道的民間曲藝藝術創作者。從事群眾文化工作50餘年，創作各類文藝作品一千餘件，這其中包含了他對人生、生命以及對社會和時代的思考。
劉木祥認為，曲藝作品來源於生活，貼近於群眾，創作不是信手拈來，需要有生活體驗、歲月積累和情感感悟，一個好的作品，除了讓人能看的輕鬆外，還要給人留下一些想象的空間，或是警醒教育，又或是讚美與感動。
談創作：12歲登臺出演情景劇
從1971年葛洲壩發電站建設兵團的“戰地土喇叭政工員”、鄉鎮文化站到區縣文化館，年近70歲的劉木祥，身材消瘦，但一講起表演與創作，身上如今會散發出一股表達的慾望。
誘發他對文藝表演興趣的種子埋在了1964年。當時從範湖公社考到第一初級中學的劉木祥，有幸出演了學校匯演編排的情景劇《小苦瓜》。 “不忘階級苦，牢記血淚仇。我當時扮演的是一個貧苦人家的小孩子。”談起首次登臺經歷，劉木祥回味萬千。
這次情景劇是他文藝生涯的啟蒙，而他人生第一次正式的登臺亮相的處女作，是他五年後在江夏區“業餘群眾文藝創作節目調演”中自編自導自演的快板表演——《老漢誇電站》。
劉木祥（中）演出劇目
“我當時17歲，飾演了一個老漢。以他的角度去回憶過去的水災成患，演繹出新中國大興水利工程後的豐收景象，在新舊對比中展現黨對農村、農民、農業的關心和支援。這個節目當時獲得了一等獎。”劉木祥繪聲繪色地描述了他初次亮相的情景，“當時沒有這麼好的條件。就穿了一件老漢衣，也沒有頭套，就用白粉一撲，非常樸實。”
愛好、熱情與天賦是劉木祥演藝生涯中的三大法寶。1971年，19歲的劉木祥不負才華，被調往了葛洲壩發電站建設兵團擔任“戰地土喇叭政工員”，專門負責在工地上進行文藝匯演。“這是我人生的一大轉折。”劉木祥談道。在宣傳隊的經歷對於他後來的創作與表演有著很大的影響。
劉木祥說，那個時候表演沒有底稿。為了鼓舞士氣，他們在河道里搭了一個平臺，在上面敲鑼打鼓地演，根據工地上的情況來現場編詞，一邊敲還要一邊喊。
“這個需要特別快的反應，一般人是不敢接這個活兒的。但我當時就去演了。”在即興發揮的歷練下，劉木祥的創作才華被極大地激發了出來，他現如今仍然記得當時於工地上誇讚一個勤勞老漢的詞：“這個老頭幹勁足，挑著兩個大石頭，挑著挑著往前走，不怕辛苦不服周。”他說用方言演唱出來，很有味道。
“我的作品90%都是我自己寫的，身邊人身邊事。紮根群眾、挖掘生活。”劉木祥敘說著自己一以貫之的創作心得。“口語化、生活化、接地氣。用詞不用太美好，足夠幽默，人家能聽懂，這就是好的。”
談作品：通俗易懂又要有寓意
劉木祥的注意力似乎始終在文藝創作上，辦公桌前摞著的一疊文稿紙，他拿起筆，勾畫填補，斟酌字句。什麼地方需要再押押韻腳？換句話說是不是更生活化？在他眼裡，好的作品是要反覆打磨，認真研究的。
劉木祥告訴極目新聞記者，他又要開始為今年江夏區的“百花獎”忙碌了。這個陪伴了近35載的業餘文藝創作節目大賽，耗費了他不少精力，在他創作的所有劇目中，專為百花獎寫的就有200餘個。
《擤了鼻涕腦殼空》劇照
熟悉劉木祥的人知道，他的作品大多數講的都是田邊地頭、灣村集鎮、街頭巷尾裡的軼事，通俗易懂，群眾們喜聞樂見。劉木祥回憶，在創作過程中，讓他印象深刻的作品有《屠夫怕豬》，而該作品榮獲了1982年湖北省“百花書會”創作一等獎。
“大老黑如臨大敵把刀子磨了又燙燙了又磨，褲帶捋了又緊緊了又捋，前前後後忙得吼，脫了襖子又把帽子揭。” 唱詞中的屠夫“大老黑”多年沒豬宰，見到養的又肥又胖的豬，一路手足失措，讓人忍俊不禁。
“這個講的是，很早之前農民不能搞副業，不能養豬。到了改革開放後，鼓勵農民致富，可以搞點副業，有一個農戶養豬了讓屠夫宰了過年，這頭豬長的像一頭小牛一樣，特別壯實。屠夫一看，嚇到了，不知道怎麼動手。所以它歌頌改革開放給人民帶來的幸福感，透過典故來展示農村的變化。” 劉木祥說。
去年，劉木祥老伴在骨科醫院做腰椎手術時，他在病床邊，花了半個月的時間，創作了一部用湖北大鼓演繹的《擤了鼻涕腦殼空》，而這部反腐倡廉的作品也好評如潮。開頭的四句定場語：闌尾不切必穿孔，包塊不擠定化膿，僥倖心理切莫存，擤了鼻涕腦殼空。引人深思。
劉木祥是想告誡這些有小病小錯誤的人，要一吐為快，都說出來，痛改前非，把鼻子一擤，輕裝上陣，不要有僥倖心理。“這就是曲藝的魅力。劇目的名字一定要給人一種懸念，引發遐想。同時創作要有自己獨特的見解，要有所隱喻，要有所啟發。”劉木祥說，
談收徒：為地方曲藝延續香火
“用高於生活的眼光去看待身邊的生活，你才能有所發現。”這是劉木祥對文藝創作工作的看法。
劉木祥告訴極目新聞記者，文藝創作者幾乎什麼都要懂一點，寫詩歌只是其中的一部分，更重要的還是要熟悉舞臺，懂得在舞臺上刻畫人物形象，能夠完整的將自己的感情傳遞給觀眾。這就要求在創作過程中對自己的作品充滿自信、足夠堅定，才能夠凸顯出自己的創作特色。
小品《肥姐火鍋店》劇照
他本人的表演風格很大膽，在舞臺上毫不怯場，感情充沛，很能抓人眼球。在採訪現場，劉木祥順勢拿起快板，說了段唱詞。地道的方言，獨特的唱腔，飽滿的情緒，還有那詼諧的唱詞，不免讓人驚歎地方曲藝文化的韻味與魅力。“我們搞群眾文化的就是要人來欣賞，觀眾越多，越能夠激發我的表演慾望。”
在談及收徒弟的話題時，劉木祥說，之前他並沒有收徒的想法。一是因為自己這一路走來都沒有從過師，認為自己沒有什麼東西可以教給徒弟。二則是因為“創作”更多是個人的事情，需要創作者有一定的的天賦，還得能夠經得住生活的沉澱，善於觀察和感受生活。
劉木祥創作的小品《下棋》舒運平攝
但是，當他看到江夏區的文藝創作方面即將後繼無人時，還是決定成立工作室收徒，目前，他收了六個徒弟。
關著門是不可能寫出好東西來的，沒有紮實的生活經歷，底子基礎打不穩，是沒辦法搞創作的。劉木祥認為，培養徒弟比較重要的一點是帶著他們出去採風，深入生活和體驗生活。“首先你得要過生活語言這一關，比如你不懂江夏的地方話，江夏的語言你寫不好，人家不懂，和觀眾之間的距離就拉大了，這樣不好，不接地氣。”
今年4月20日，在江夏區委宣傳部、區文聯與區文旅局的支援下，“劉木祥文藝創作工作室”正式揭牌。劉木祥也決心要將工作室做出一番成果，搞培訓、定製全年計劃和任務目標，以點帶面來廣招人才。“只要他們有熱情，熱愛這個事情，我就會盡我所能，從入門開始教起，爭取培養兩個接班人，為地方曲藝文化，或者說是國家的文化事業增添一抹亮色。”
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