「來源： ｜古典音樂家網 ID：classicalmusician」
你也許對印第安音樂家
亞歷桑德羅（Alexander）
不瞭解，但他的代表歌曲
《最後的莫西幹人》
卻享譽全球。
“這首曲子讓我流淚”
這是每一個聽過這首歌曲的聽眾的第一反應。
是的，亞歷桑德羅在音樂裡用至深的情感詮釋了悲傷和歡樂，這使他的音樂可以觸控到傾聽者的靈魂。
因此，這首歌讓無數人潸然淚下，在擁有不同種族、國家和文化背景的人們心中達到強烈共鳴。
這不僅僅是藝術，心中有敬畏才能把旋律演繹得這樣神秘悠揚蒼涼豪邁……
開啟百度App
亞歷桑德羅在街頭表演《最後的莫西幹人》
也許，你已經聽多了
流行樂、民族樂和爵士樂
也許，你在期待古典樂
能給你帶來前所未有的感覺
在喧囂的城市放下嘈雜不易
在緊張的生活中捕捉難得的安靜不易
在時過境遷後還能體會到最原始的音樂更是不易
最後的莫西幹人
用淳樸的音樂美麗震撼眾人
亞歷桑德羅，他是一位傑出的演奏家，用音樂講述印第安文化，
臉上塗著油彩，帶著鷹羽冠頭飾，手臂上纏著象徵圖騰的綁帶
，將人們的思緒一下子帶回了原始的狀態，閉眼，安靜的聽著他的演奏，彷彿回到了最平靜的時光。
1982年，亞歷桑德羅第一次學習了印第安直笛，1989年，他在利馬的安第斯音樂節上第一次登臺演出，從此開啟了演藝生涯。
他和不同的樂隊在歐洲各地演出，並自己進行獨立創作，為的是將印第安音樂傳承下去。
運用美洲元素和哭泣的表演，更多的表現出印第安文化，以淳樸的民族樂器演奏出不一樣的豪邁。
亞歷桑德羅在音樂裡用至深的情感詮釋了悲傷和歡樂，這使他的音樂可以觸控到傾聽者的靈魂。
因此，《最後的莫西幹人》這首歌讓無數人潸然淚下，在擁有不同種族、國家、宗教和文化背景的人們心中達到強烈共鳴。
