每一個詞語都是有顏色的，每一種顏色都代表著一種意義。寫詩的時候，就好象作畫，用具有不同顏色的詞語，就可以表現不同的主題，反應不同的情感。對於現代詩的創作，特別是在用詞方面，我認為服從這樣一個原則：詞語色彩的基調應該和詩歌的情感協調一致。
文字只是傳遞資訊的載體，它的作用是在作者與讀者之間架設起交流情感的橋樑。透過文字這個橋樑，我們能夠感受到每一個作家所反映的思想，與之進行心靈上的交流。大部分詩歌是純粹感情的產物，所以詩人應該更多地較別的作家注重詞語的色彩。詩歌的基石和根本是它所反映的情感，要想建造好詩歌的大廈，在選材，也就是用詞方面，必須十分注重。
拿戴望舒的成名詩《雨巷》來說，詩歌要表達的是詩人迷茫哀怨的心緒，所以，全詩用了大量感情色彩上與之匹配的詞語。比如獨自、寂寥、愁怨、悽清、太息、頹圮等等。這樣的詞語出現在我們的視野裡，無形中讓我們產生了與詩人一樣彷徨無助的感覺，而這恰好就是詩人想透過詩歌表達的情愫。這些有色彩的詞語，渲染出了江南梅雨季節時細雨綿綿雨飄灑的景象，把那種悽清寂寥的氛圍描寫得十分逼真，痛苦的旋律在我們心中盪漾開來。
同樣，徐志摩在《再別康橋》中，為了抒發他熱愛和留戀母校的情懷，把讀者引入到他金子一般的往事回憶中去，不惜使用了許多色彩絢麗的詞語。金柳、夕陽、豔影、柔波、雲彩……可以這樣說，整首詩都是在努力營造一個溫馨美麗的流金歲月。透過詩人音樂般的語言，以及燦爛的意象，我們彷彿來到了康河的岸邊，與詩人一起在河中徜徉。所有的美景，其實都得宜於文字的合理使用，是那些有色彩的詞語，再現了這一切。
從所舉的兩例中，我們可以看到，合理利用有色彩的詞語，能夠讓我們創作的詩歌有鮮活的生命力。漢語詞彙很多，每一個意思都會有好幾種表現方式，只有大量地進行比較和篩選，我們才有可能找到想要的那個詞語。
每一首優秀的詩歌，成功的原因當然不只用詞色彩得當一個，但是如果混淆了情感和詞語代表的含義，那麼是絕對不會寫出好詩的。
